デスノートのドラマがひどいと話題に！改悪ポイントを総まとめ

デスノートのドラマがひどい理由とは？

「これデスノートじゃないよ」に共感続出

ドラマ版『デスノート』に対して、「これデスノートじゃないよ」といった声が多く上がっています。このような意見が生まれる背景には、原作ファンが持つ“作品への期待”と“実際の内容”との大きなズレがあるからです。

特に問題視されたのは、主要キャラクターの描かれ方です。主人公の夜神月は、原作では冷静で天才的な頭脳を持ち、絶対的な正義を信じて突き進む人物として描かれていました。しかし、ドラマ版では感情的で判断力に欠けた面が目立ち、視聴者からは「ただのポンコツ」「別人にしか見えない」といった声が多く聞かれました。

また、Lのキャラクターも賛否を呼びました。仕草や独特の姿勢など“記号的な要素”は真似されていましたが、推理や知性面での描写が弱く、緊張感ある頭脳戦が展開されないことに不満を感じた人も少なくありません。

さらに批判が集中したのはニアとメロの設定です。原作ではそれぞれ個性の強いキャラクターでしたが、ドラマではメロが人形として登場し、ニアの別人格という設定に変更されました。この改変に対しては「意味がわからない」「やりすぎ」「悪ノリにしか見えない」といった反応がネット上に広がり、Yahoo!知恵袋やSNSなどでも否定的な意見が目立ちました。

このように、原作の大切なテーマや緻密な人物設定が軽視されたことが、「これデスノートじゃないよ」と言われる主な理由です。ファンにとっては、原作を土台にしながらも、まったく別物になってしまった作品に映ったのでしょう。

ドラマ版はなぜ「改悪」と批判されたのか？

ドラマ版『デスノート』が「改悪」とまで言われた理由は、設定や脚本の変更が原作ファンの期待を大きく裏切るものだったからです。原作の面白さの核になっていた“緻密な頭脳戦”や“緊迫した心理描写”がほとんど再現されていない点が、視聴者からの不満に直結しました。

まず、月（ライト）のキャラクター変更が大きな要因です。原作では常に冷静沈着で、Lとの騙し合いを繰り広げる天才でしたが、ドラマではアイドルオタクという設定が追加され、場面ごとに感情的になる描写が多くなっています。これに対し、「もはや月ではない」といった批判が相次ぎました。

また、物語全体の構成にも問題がありました。展開のテンポが悪く、必要な説明が省かれている部分が目立ちます。例えば、登場人物の動機や背景が語られないままストーリーが進行するため、初めて観る人には理解しにくい構成となっていました。

脚本についても疑問の声が多く、整合性の取れない展開や、唐突な設定の変更が散見されました。とくにネット上でよく指摘されるのが「ご都合主義」と「説得力のなさ」です。物語の核心に関わるシーンでも伏線が足りなかったり、無理な展開で強引に話が進んだりするため、「視聴者を馬鹿にしているのか」と感じた人もいたようです。

このように、原作の魅力を削いでしまう要素が多く詰め込まれてしまった結果、ドラマ版は「改悪」と呼ばれるようになってしまいました。ファンの間では“原作リスペクトの欠如”が、最大の問題点として共有されています。

原作と全く違う内容に戸惑う声

ドラマ版『デスノート』を見た人の多くが感じたのは、「これ、本当に原作と同じ作品なのか？」という違和感です。視聴者が戸惑うのも無理はありません。物語の根幹に関わるキャラクター設定やストーリー構成が、大きく変更されていたからです。

特に大きな変更として目立ったのが、月（ライト）のキャラクター性です。原作では一貫して天才で冷静な人格でしたが、ドラマでは感情を表に出しすぎる演出が多く、さらにはアイドルオタクという設定が加わっています。この時点で「原作の月とはまったく別人」と感じたファンも多いはずです。

さらに、原作では別々の人物だったニアとメロが、ドラマではひとつの人格という設定にされました。メロが人形として登場する点や、ニアが女性に変更された点も、「そこまで変える必要があったのか」と混乱を招いた要因です。キャラの性格や関係性に強く惹かれていた原作ファンにとって、こうした改変は納得しづらいものでした。

加えて、物語全体の流れや展開も、原作ファンからすると唐突に感じられる部分が多くありました。原作では綿密な計画や論理のぶつかり合いが描かれていましたが、ドラマ版は展開が急だったり、説明不足なままストーリーが進んだりします。結果として「原作の良さが活かされていない」と感じる人が続出しました。

このように、原作との違いが多すぎることで、ドラマ版はファンの期待を裏切り、多くの視聴者を困惑させてしまったのです。

ドラマ版の評価はなぜここまで低い？

『デスノート』のドラマ版は、多くの視聴者から厳しい評価を受けています。その理由は、一言で言えば「完成度の低さ」に尽きます。原作に対する敬意のなさや、脚本・演出の粗さが視聴者の不満を大きくしているのです。

特に指摘が多かったのは、ストーリー全体の説得力のなさです。主要キャラクターの動機や行動に一貫性がなく、唐突な展開が繰り返されます。たとえば、Lの後継者である竜崎が実はデスノートを持っていたという設定や、主人公・三島がキラだったというオチなど、視聴者を驚かせる意図は分かりますが、そこに至るまでの道筋が雑で、納得感が得られません。

また、最終回で全てのデスノートをめぐる戦いが銃撃戦になってしまう展開も批判の的でした。頭脳戦を楽しみにしていたファンにとって、「なぜそこで銃？」という落胆は大きかったでしょう。

演出面でも、緊張感に欠ける構成や安っぽく見える演技指導が評価を下げる要因となりました。視聴者からは「心理戦がスカスカ」「内容が薄い」といった感想が多く寄せられています。

このように、原作の持っていた“緻密な構成”や“倫理的なテーマ性”が再現されていなかったことで、ドラマ版は視聴者に強い不満を与え、結果的に低評価につながったのです。配信当時からSNSやレビューサイトで厳しい声が多かったのも、それを物語っています。

制作背景や放送時期、視聴率データなどを詳細に知りたい方は、Wikipedia「デスノート (テレビドラマ)」 が参考になります。

キャスト変更と演出に失望の声多数

『デスノート』のドラマ版では、キャストの選定や演出方法について多くの批判が寄せられました。中でも「これは別物では？」と感じた視聴者が多く、特に原作や映画版のイメージと大きく異なる点が不満の原因となっています。

まず、主人公・夜神月の人物像が大きく変わってしまったことで、キャストに対する評価も分かれました。月を演じた窪田正孝さんは演技力が高く、一部の視聴者からは好意的に受け止められた一方で、「天才には見えない」「原作のカリスマ性が感じられない」といった声も多く見られました。演出で感情をあらわにするシーンが多かったため、原作の冷静で計算高い月とのギャップが強調されてしまったのです。

また、Lに関しても同様で、見た目や仕草は再現されているものの、推理力や頭脳戦での存在感が薄く、物足りなさを感じたという感想が多数あります。原作のLは一瞬の違和感すらも読み取る鋭い観察力が魅力でしたが、ドラマではその“頭の切れ”が描かれず、ただの変わった人に映ってしまったようです。

さらに、全体的な演出も問題視されています。テンポの悪さや、セリフまわしの不自然さ、安っぽく見えるセットや演技指導など、作品に対する没入感を妨げる要素が多く、視聴者の没頭を妨げてしまいました。「もっと丁寧に作り込んでほしかった」といった意見も多く見られました。

このように、キャスト自体の演技力に問題があったというよりも、キャラクターの見せ方や演出の方向性が視聴者のイメージとズレていたことが、失望の声につながっているのです。

要素	原作／日本映画	ドラマ版（2015年）	視聴者の反応
主演ライト（夜神月）	冷静沈着な天才として描かれる	窪田正孝が演じるが、感情的かつ「ドルオタ」という設定変更あり	「キャラを似せる気がない」「酷い」とネット上で批判が相次ぐ
L（エル）	感情を押さえた天才探偵として支持される	山﨑賢人が演じるが、甘い仕草や挑発的な性格など感情描写が強い	「Lらしくない」「ただの変わった人」と評価が低い
ニア／メロ	別人のキャラクターとして明確に描写される	ニアとメロを同一人物にし、メロを人形として扱う大胆な改変	「やりすぎ」「設定が頭おかしい」と強い違和感の声多数
演出スタイル	緊張感ある心理戦と練られた構成	説明不足や急ぎ足展開、演出の雑さが目立つ	「演出ミス」「没入感がない」と否定的な意見が多い

ニアがひどいと言われる理由を解説

ドラマ版『デスノート』で特に批判が集中したキャラクターの一人が「ニア」です。原作ファンからは「ひどすぎる」「もはや別キャラ」とまで言われ、その変更点が多くの視聴者を戸惑わせました。

まず、最大の改変は、ニアの性別が女性に変更されていたことです。原作では淡々として無機質な少年という印象だったニアが、ドラマでは女性として描かれ、雰囲気もまるで違う印象を与えました。もちろん性別変更自体が悪いわけではありませんが、それに伴って性格や行動も大きく変わってしまったことで「原作のニアとは別物」と受け取られる結果になりました。

さらに不可解だったのが、メロの扱いです。原作ではニアとメロは別人であり、ライバルのような関係性が物語に緊張感を与えていました。しかし、ドラマではメロが“ニアの別人格”として登場し、しかも人形という形で表現されていたのです。この演出は「やりすぎ」「意味がわからない」と酷評され、SNSやYahoo!知恵袋などでも多くの否定的な意見が見られました。

加えて、演出面でも「コスプレ感が強すぎる」「白髪ウィッグが浮いている」など、ビジュアル面の作り込みに対する批判も集まりました。結果として、キャラクターとしての説得力や魅力が弱くなり、視聴者の感情移入も難しかったようです。

こうして見ると、「ニアがひどい」と言われる理由は、外見・設定・演出すべての面で原作とかけ離れてしまったことにあります。ファンの期待を裏切る形になってしまったため、強い反発を招いたのも当然と言えるでしょう。

観点	原作／アニメ版	ドラマ版（2015年）	視聴者の反応
キャラクターの設定	冷静沈着な少年探偵。白髪、パズルや指人形で思考を表現	ニアとメロを同一人物扱いし、メロは人形として演出される	「ニアとメロを融合する意味がわからない」「設定が頭おかしい」と酷評多数
性別・演出	性別は男性で終始沈着冷静な雰囲気	演じたのは女性（結合キャラとして）で、ビジュアルや雰囲気にも違和がある	「コスプレ感が強い」「原作と別キャラになっている」との指摘あり
物語での役割	Lに続く後継者として重要な立ち位置で推理戦に関与	影が薄く、心理戦より「演出の奇抜さ」が目立つ印象	「存在感が薄い」「伏線にも見えず違和感」との評価多数
ビジュアル・演出印象	シンプルで論理的な演出と静かな探偵表現	人形と演者の存在が同一画面に出てくるなど強い違和感あり	「気持ち悪い演出」「不快感ある」との声が一部SNSで散見

公式サイトでは、原作にないキャラクター設定について “隠れた天才 VS 生まれながらの天才 VS 危険因子” と記されており、新演出の意図について公式の視点がわかります：日本テレビ『デスノート』キャスト・ストーリー公式ページ

映画と比較してデスノートドラマはひどい？

項目	映画（日本版・前後編）	映画（ハリウッド版・Netflix 2017）	ドラマ版（日本 2015）
キャラクター描写の深さ	藤原竜也（ライト）＋松山ケンイチ（L）が原作に忠実に強烈な印象を残す	ライトが平凡な高校生Light Turnerとして描かれ、冷徹さが薄れる（Nat Wolff）	ライトが感情的で人間味重視。原作のような頭脳戦は希薄
物語の緻密さ	前後編によって駆け引きや伏線が丁寧に描かれる	心理戦よりもスプラッタ要素やロマンス描写が目立つため一貫性が低く批判も多い	展開が急で説明不足な部分が多く、「ご都合主義」との声もある
Lとライトの対立	緊張感や対面する時間が多く、知的駆け引きの中心	ライトとLの共演シーンが非常に短く、関係性が浅く感じられる	対決構図が弱く感情面の描写が先行し、頭脳戦の迫力に欠ける
テーマ／メッセージ	正義と罪、権力の暴走と破滅への葛藤など原作の主題を踏襲	設定は元に忠実だが、倫理性の掘り下げが浅く愛好者からの評判は低い	主人公が生存し物語が曖昧に終わるため、「原作の死への必然」が薄れている
視聴者評価	原作ファンにも高評価が多い好意的な評価	批評家評価も厳しく、Rotten Tomatoesで低評価（36%）など酷評多数	ネットやレビューで「ひどい」「原作と別物」との反応多数

実写版ドラマはなんJでも話題に

実写ドラマ版『デスノート』は、インターネット掲示板「なんJ（なんでも実況J）」でも度々話題になっており、そこでは辛辣な意見が数多く見られました。とくに、原作や映画を知っているユーザーからは「どうしてこうなった」「学芸会レベル」といった厳しいコメントが飛び交っています。

注目されたのは、登場人物のビジュアルや設定の改変です。たとえば、ニアの白髪ウィッグが不自然で「コスプレにしか見えない」と突っ込まれたり、メロが人形として登場する展開に「頭おかしいやろ」と強烈なツッコミが入ったりしています。また、月のキャラクターが感情的すぎて、頭脳戦を期待していた視聴者からは「もはや天才じゃない」と失望の声も上がりました。

さらに、ストーリー展開が唐突で、セリフや演出の雑さも指摘されました。なんJのユーザーたちは、こうした部分をネタにしつつも、どこかで「原作が好きだからこそ怒っている」ような印象も受けます。

「これデスノートじゃないやん」といった定番の反応に代表されるように、実写版ドラマはなんJでも“ネタにされるほどのひどさ”として語り継がれており、視聴後のフラストレーションを共有する場として機能していたようです。

「映画の方がいい」と言われるワケ

ドラマ版『デスノート』を見た多くの人が、「映画の方がよかった」と感じています。その理由のひとつは、映画版のほうが原作へのリスペクトが強く、物語の核心をしっかりと描いていたからです。

映画版では、夜神月とLの頭脳戦がきちんと再現されており、それぞれのキャラクターもブレることなく描かれていました。特に、藤原竜也さんが演じる月は冷静さと狂気のバランスが取れており、「原作の月そのもの」と評価されています。また、松山ケンイチさんが演じたLも原作ファンからの支持が厚く、その完成度は今でも語り継がれています。

一方、ドラマ版では設定の変更が多く、ストーリーも急ぎ足でまとまりに欠けていました。原作の持つ重みや緊張感が薄れてしまい、結果として「なにを見せたいのか分からない」という印象を持たれてしまったのです。

また、演出やセリフ回しがチープに感じられる点も、映画と比較される原因です。映画は2部構成で丁寧に作られていたのに対し、ドラマは1クールの中で詰め込みすぎた結果、余裕のない展開になってしまいました。

こうした違いから、視聴者の間では「やっぱり映画の方が完成度が高かった」「原作の雰囲気がちゃんとあった」との声が自然と広がっていったのです。言い換えれば、映画は原作ファンの期待に応える出来栄えだったのに対し、ドラマはその期待を裏切ってしまったということです。

ドラマと映画・原作との違いを整理

『デスノート』のドラマ版は、映画や原作と大きく違う点がいくつもあります。特に物語の構成やキャラクター設定において、その差は明らかで、これが視聴者の評価を大きく分けるポイントになっています。

まず大きな違いは、主人公・夜神月（ライト）の描かれ方です。原作や映画では“冷静沈着で天才的な思考を持つ青年”として描かれており、倫理観と正義の間で揺れる複雑な人物でした。しかしドラマ版では、感情を露わにしやすく、衝動的に行動する人物に改変されており、原作ファンからは「まるで別人」との指摘が相次いでいます。

次に注目されるのが、登場人物の関係性や設定の改変です。たとえばニアとメロ。原作ではそれぞれ独立したキャラクターでしたが、ドラマではメロがニアの別人格、しかも人形という大胆な変更が加えられています。これに対しては「設定が無理やりすぎる」「違和感しかない」といった声が多く見られました。

さらに物語のテーマも異なります。原作では「正義とは何か」「力を持った者がどう変わっていくか」が中心でしたが、ドラマ版ではそのメッセージが弱く、ただのサスペンス作品のように感じた視聴者もいたようです。

映画版と比べても、映像のクオリティや演出、ストーリーの緻密さに差があり、映画では原作に忠実な展開が好評だったのに対し、ドラマでは“改変しすぎて別物”と感じる人が続出しました。

このように、ドラマ・映画・原作は同じタイトルでも、内容や伝えたいことが大きく違っており、そのギャップが視聴者の混乱や不満につながっているのです。

項目	原作（漫画）	映画版（日本）	映画版（ハリウッド）	ドラマ版（2015年）
月（ライト）	冷静沈着な天才。「正義」を信じて判決を下す人物	藤原竜也が演じ、狂気と理性のバランスが高評価	ナット・ウルフが演じる。感情的で平凡な学生として描かれる	窪田正孝が演じ、感情的かつアイドルオタク設定で原作と大きく異なる
L（エル）	天才探偵。身体能力も高く不規則な思考が魅力	松山ケンイチが演じ、髪型・姿勢など原作再現に定評あり	ラキース・スタンフィールドが演じ、観察力よりも感情表現が強め	推理力や存在感が弱めで、「ただの変わった人」と評されることが多い
ニア／メロ	ニア（無感情な少年）、メロ（乱暴だが計算高い少年）で対立する	日本映画版ではニア、メロ共に登場し、忠実な描写	登場せず、従来キャラには触れられない	メロが人形でニアの別人格という大胆な設定変更があり批判多数
脚本・ストーリー	緻密な駆け引きと心理戦。倫理や正義の問いかけが主題	前後編で丁寧に展開。原作の倫理的テーマも踏襲	短時間の中でオリジナル展開。心理よりもサプラッター寄り	説明不足・展開急ぎ足・伏線不足で「ご都合展開」と指摘される
テーマ／メッセージ	「正義のための殺人」への葛藤と、権力の怖さ	原作のメッセージを取り込みつつ、人間心理も掬い取る	スプラッタ描写も多く、倫理よりエンタメ性を重視	三島（主人公）が生き残る結末。原作のテーマ「必ず破滅する」は否定

詳細なキャストや放送情報については、日本テレビ「実写ドラマ版『デスノート』」公式サイト が最も信頼できる情報源です。

最終回の展開に納得できない人続出

『デスノート』のドラマ版の最終回は、多くの視聴者を混乱させ、「意味が分からない」「ひどすぎる」との声が噴出しました。物語の締めくくりとしては不自然な部分が多く、納得できないと感じた人が非常に多かったのです。

特に物議を醸したのが、主人公・三島が実はキラだったというオチです。視聴者としては「そんな伏線あった？」と驚くしかなく、展開の急さに置いてけぼりを感じた人も少なくありません。デスノートを手放したことで記憶を失っていたという設定は、過去作でも使われていたものの、唐突に出てきた印象が強く、説得力に欠けると批判されました。

また、ラストシーンで全てのデスノートがテロリストに奪われ、事件が解決しないまま「俺たちの戦いはこれからだ！」と締めくくられる流れには、呆れた視聴者も多かったようです。この終わり方は、ジャンプ漫画の連載打ち切りを連想させるような表現で、「投げやりすぎる」「打ち切りエンドかと思った」とSNSなどで多く指摘されました。

さらに、作品全体を通して一貫性のあるメッセージが感じられなかったことも問題です。原作では「デスノートを使った者は最終的に破滅する」という明確な結末がありましたが、ドラマでは三島が生き残り、けじめもなく物語が終わってしまいます。これによって、「原作の大事なテーマが無視された」と感じた人も少なくありません。

このように、最終回の展開は物語としても、テーマとしても多くの視聴者を納得させるには至らず、強い批判が集中したのです。結末の重要性を考えたとき、このドラマ版は残念ながら多くの人の期待を裏切るものとなってしまいました。

観点	内容／展開	視聴者の反応
展開の急ぎ方	ワンシーンに偏りすぎて、最後の約2/3が同一場所での長尺会話シーンに集中	「なぜそこで止める？」「テンポが悪い」と非難が多い
結末の構成	三島が生き残り、「俺たちの戦いは本当のこれからだ」で終了	「投げやり」「ジャンプ作品みたいな終わり方」と酷評多数
伏線や説得力	三島がキラだった設定への伏線も弱く、唐突に結末へ	「納得できない」「意味が分からない」との声が圧倒的
演出・印象	炎の中で叫ぶ場面など演出過剰あり	官能を狙った印象だが、視聴者の納得には至らず

ドラマ版デスノートはどこで配信されている？

ドラマ版『デスノート（2015年）』は、日本国内で視聴可能な動画配信サービスがHuluのみに限定されています。2025年7月時点で、他の定額制動画配信（NetflixやAmazonプライムビデオなど）では視聴できません G(aukana(アウカナ)動画配信サービス比較)。

なお、TSUTAYA DISCASの宅配DVDレンタルを活用すれば、実質無料で視聴できる方法も紹介されています。ただし、これは動画配信ではなくDVDのレンタルサービスです G(ムビラボ)。

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配信情報まとめ

項目	内容
配信プラットフォーム	Huluのみ（2025年7月時点）
月額料金	約1,026円（税込）
視聴方法	定額見放題。追加課金なしで全11話視聴可能 G(Hulu, aukana(アウカナ)動画配信サービス比較)
DVD利用	TSUTAYA DISCASで30日間無料トライアルあり。実質無料で視聴可能 G(ムビラボ)

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注意点や補足

• Huluではドラマ版のみ見られますが、映画やネットフリックス版（2017年版）などは対象外です。
• Netflixではドラマ版は配信されておらず、あくまでアメリカ制作のリメイク版が配信されています G(ムビラボ)。
• 無料で視聴したい場合は、TSUTAYA DISCASのようなレンタル形式を使う方法が有効です。

Huluを利用できる方は、ドラマの11話をまとめて見られる唯一の選択肢です。もし動画の所有権や形式にこだわりがなければ、TSUTAYA DISCASのトライアルでDVD視聴する方法もお得に楽しめます。初めて視聴される方は、自分に合った視聴方法を選ぶと良いでしょう。

※配信スケジュールや再放送・見逃し配信の有無については、日本テレビ公式サイト「デスノート」ストーリー／配信情報ページ をご確認ください。

まとめ：デスノートのドラマがひどいと話題に

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